剧场设计以及展演规划
THEATER PLANNING & SCENOGRAPHY
群策群力
剧院,音乐厅,博物馆:围绕着事与故事,创作者跟观众在此相遇。 建筑的铺陈以及设计在创作的无数可能性中,提供了框架;同时型塑了观众与表演者之间的关系。 同样地,博物馆空间的众声喧哗,引导着各自的故事线。
艺空坊,针对艺术类的建筑项目开发,我们提供给建筑师、设计团队、业主以及用户设计以及咨询的服务。 剧场设计,或说是展演规划,是关于ㄧ个项目在概念、建筑、技术以及执行各个层面的完整架构。 剧场设计者领着设计团队以及客户ㄧ路从概念发想到建设项目的实现。
「 艺空坊是一个多专长分工的设计事务所,服务于剧场设计、表演以及视觉艺术空间的展演规划。」
我们协助建筑师设计表演以及展览空间,不仅使其在现实层面是可行的,更能够直接与那些制造出乐音、戏剧、展览的创作灵魂的幻想对谈。 舞台机械的开发、剧场灯光、音响以及视像系统的设计以及制作是我们工作的核心。 我们的专业能力在于能够链接建筑项目以及技术层面,包括针对整体方案、使用的、场址的、区位的、容积、以及空间关系的分析、人流以及物流的优化、主要空间的设计以及观众视线的研究。
策略
APPROACH
跨專長分工帶來的視野
剧场设计师以及声学专家从项目的最开头起,就是建筑师最亲近的比划伙伴。空坊能够从艺术的以及操作层面上,对规格、需求、想望、愿景以及梦想提供精辟的分析。我们立足在导引者的角色上,犹如音乐制作人,与设计团队以及业主一起寻找让这些空间发挥作用的点子。 过程中,我们的眼光足以敏锐地察觉建筑上的转折点,创造新的可能性。
为艺术而生的建设可能是经纬交织的,但不该是复杂的。 在设计发展的过程中,我们提供各个领域的专家以及工程师,尽管其中有些对艺术领域是初来乍到,但是清晰的目标、角色定位、介面设定释放了整个团队,能够去探索知性与当代设计方案的共同点。
「 随着不同专业人员的加入,剧场设计师的角色能对总体方案具指针性,同时成为设计概念的中介人,建构起客户、用户、建筑师、声学专家、以及建设工程师之间的桥梁。」
我们的任务、作为、以及其成果包含设计開發以及建构阶段的许多面向,从功能性描述以及建筑审查到整合的剧场图说以及技术规格文件。
艺空坊乐于与在地的剧场顾问结盟,以应对当地的法规惯例、规则以及技术文件的发展。我们相信跨国的合作能够让设计的对谈更加丰富同时确保建筑师、客户以及建造者在项目实践的过程中持续地对话。
团队成员
TEAM
Frans（斯沃特‧费兰斯）是在被音乐以及戏剧环绕的环境里成长的。 从小他习于在家中台阶上聆听读剧,每周一次的戏剧以及歌剧排练是他的日常惯例。 受到区域地方剧场技术人员的鼓励,他在青少年便开始了灯光设计的探险,在他父亲导演的爱尔比以及品特剧场中工作,而后在愚比王以及许多经典或是当代舞蹈表演中参与制作。
因为他对演奏大提琴的企图以及具有分析能力的耳朵,Frans 进入海格皇家音乐学院录音工程系并且取得音乐制作人的学位。 在其于芝加哥的Kirkegaard公司担任协同负责人以及资深剧场顾问期间,在录音、现场音乐、灯光设计以及剧场领域工作,他建立了自己在电器音响方面的设计顾问能力。 6年后他加入法国的Ducks Scéno公司担任共同管理人,同时主导着许多高规格的欧洲、亚洲以及南美洲的展演规划项目。
在艺空坊，Frans持续地与建筑师，声学专家，工程师，业主以及用户一同将艺术的以及建筑的企图带入创作的，展演的空间。 凭借着他在音乐上的深厚背景以及对声学的融会贯通为设计的对话增添价值。
我们所知的Frans 见长于不失坦率以及睿智地剖析表象与内在。 他对于当代建筑以及设计有非常敏锐的见解,同时音乐以及戏剧作为他深刻的动机,是引向正面互动以及结论的手段。 他给自己的工作任务是创作的催化剂,透过把设计讨论指向到发想，数据汇整的成果以及那些能够凌驾于显而易见表象的概念上。
Frans能够使用荷兰文,英文,法文,以及德文。
她取得了 里昂 INSA 的机械工程理学硕士学位在小型學院表演场地做志愿者时，發展出對於戏剧的技术和艺术方面的兴趣。在获得戏剧，视觉艺术和摄影经验的同时，玛丽探索了工程技术世界与表演艺术艺术世界之间的联系。她也透過追加一年的修業时间在 ENSATT 专攻剧院机械和剧院制作，來體現對劇場規畫的興趣。
在学习期间和之后，玛丽在里昂歌剧院和场景作坊工作，在那里她设计了使用强化纸板的舞台布景和道具，使它们更轻，更精简，更环保。
在Maison de la Danse (舞蹈之家)，她作为制作总监的助理实习，负责国内和国际节目的技术准备，并有机会在舞台上协助技术团队。
随后，她担任安装商 Scénétec 的项目工程师以及舞台机械系统的区域设计师。
玛丽是各种形式的表演艺术的使用者及運作者，从戏剧到马戏和音乐，她密切关注着我们这个领域持续地跨领域的创新。
在 The Space Factory，Marie 为最近的项目开发舞台机械设计，包括日内瓦（瑞士）的 Cité de la Musique 和蒙海姆（德国）的 Kulturraffinerie、并指导大规模复杂整合项目在施工阶段的协调、比如香港的The Lyric Theatre Complex。
Marie 会说法语和英语、懂意大利语、并且正在学习日语。
當藝空坊承接了 Carr & Angier 在香港戲劇巷的工作(與 UN Studio 以及 AD+RG 建築師合作)，身為項目重要記憶的守護者，Philip Soden就成為協同顧問，主要負責音視頻、製作以及燈光的分項工作。
在來到香港之前，Philip任職於南澳大利亞的阿德萊德慶典中心，擔任該中心表演場館以及兩年一度的慶典的演出製作經理。在1988到2011年間他在香港演藝學院擔任技術總監、場館總監以及助理運營總監。他的經歷包括音響，燈光，以及演出製作管理和場館設備管理。他在學術界最高的成就是在任職於國際教科文組織獎項的Bethanie重建項目的項目總監，這個項目的前身是一個建造於1875年法國的療養院·。比較近期的則是他帶領項目團隊成功地將一個戶外開放空間的劇場改成一個600席座位的賽馬協會圓形劇場。
在2007年十月，他因著先前對於香港文化以及藝術上的貢獻，收到香港特別行政區頒發的榮譽勳章。
現在，Philip以獨立劇場顧問的腳色，為香港 。他的劇場諮詢業主方包括西九文化區(透過 Mott MacDonald / IMG Artists and UNStudio /AD+RG)，新加坡 星宇表演艺术中心，香港賽馬協會（中央警察站），香港藝穗會，上海中央劇場以及雅加達國際會展。
Frans 跟Philip 早先在中央警察站項目裡共同在演出部分的設計規劃上合作，當時是 Herzog & de Meuron的項目（當時Frans 受僱於Ducks Sceno)。現在， 這個合作關係得以在藝空坊的領導層面延續著，聚焦在東南亞的大型 表演空間項目。
依華 在 10 岁时用 DOS 系统录制了她的第一条 MIDI 播放音轨。她学习媒体和电视制作，并获得了广播技术学士学位。然后，她就读于宾夕法尼亚州匹兹堡的卡内基梅隆大学戏剧学院研究生课程，在那里她对戏剧制作产生了热情。
回到台湾后，依華开始为剧院顾问CSI工作，并参与了台湾多个剧院的建设和改造项目。她是台北演艺中心设计的当地顾问。施工开始后，她加入了总承包商的团队，担任现场协调员和监督员。现场经验为建筑管理带来了宝贵的见解，她在担任上海一家视听集成商的现场经理时将其应用到上海迪士尼的一个多媒体装置。在高雄衛武營艺术中心建设期间，依華是福茂工程公司 剧院设备协调小组的成员。
依華曾是上海迪士尼度假区音視頻燈光演出系統承包商的项目经理，与 WDI 创意娱乐部门合作，在公园創立階段從事的娱乐集成系统的建設工作，然后加入 Thinkwell Asia，担任其位于珠海横琴的狮门娱乐世界公园的技术经理。她持續地对主题娱乐项目中的视听和投影映射设计充满热情，作为工程师参与了多个项目，担任长隆海洋科技公园、长沙新华联文化公园的工程师，以及负责中国區，供应迪拜世博会KSA项目的视频设备质量控制的出場驗收工程师。
I-Hua 目前正在协助狂人國(Puy du Fou) 即将在中国（上海）創建的 SAGA 演出。
I-Hua 是 The Space Factory 在中国的合作顾问和联络人，对戏剧制作和媒体设计特别感兴趣。
2019 – 2020 Kraftwerk Living Technology 项目工程师，长隆海洋科技园
2017 – 2019 技术经理，Thinkwell Asia，狮门影业，中国珠海
2016 – 2017 Linfair Engineering AV 安装主管，衛武營艺术中心，高雄, 台湾
2015 – 2016 演出系統整合项目经理, 中国上海迪士尼乐园娱乐集成系统
2014 – 2015 台湾台北演艺中心剧院配套
2013 – 2014 视听工程师诚品表演Hall & Cinema, 台北, 台湾魏无影艺术中心, 高雄, 台湾
2011 – 2013 CSI 屏东表演艺术中心戏剧顾问国立台湾表演艺术中心 台北表演艺术中心
2008 – 2010 布景设计, 卡内基梅隆大学, 学校戏剧学士，匹兹堡，美国
1999 – 2003 工学学士，国立台湾师范大学，台湾
2012 年 Infocomm International 认证技术专家，美国标准协会 (ANSI) 17024 ISO/IEC
认证语言英语 – 流利（说和写)
普通话 – 母语
