SCÉNOGRAPHIE
L’organisation des constellations
Théâtres, salles de concert, musées, … Ce sont autant de lieux dans lesquels les artistes, le public, ainsi que les équipes techniques et administratives se réunissent autour d’histoires, d’objets et de matières. Leur disposition architecturale encadre les possibilités artistiques et façonne les relations entre les utilisateurs, les spectateurs et les visiteurs, de la même manière que la constellation spatiale d’une exposition guide les récits à travers les œuvres.
The Space Factory propose des services de conseil et de conception en scénographie spatiale et d’équipement de lieux culturels, englobant l’organisation du projet, l’intégration architecturale et technique, ainsi que le fonctionnement des espaces.
THE SPACE FACTORY EST UNE AGENCE PLURIDISCIPLINAIRE DE CONCEPTION SCENOGRAPHIQUE POUR DES LIEUX CULTURELS ET DES ESPACES ACCUEILLANT DU SPECTACLE VIVANT OU DES ARTS VISUELS.
Nous travaillons en étroite collaboration avec les architectes, les maîtrises d’œuvre et les maîtres d’ouvrage, ainsi que les utilisateurs, dans la conception de lieux de spectacle et d’exposition. La conception scénographique, l’ingénierie de machinerie, l’éclairage scénique et les systèmes audiovisuels, composent la base de notre travail. L’objectif commun, pour chaque projet, est de créer un espace qui soit simple d’utilisation au quotidien et que les créateurs et créatrices puissent s’approprier facilement pour y imaginer leurs productions (musique, danse, théâtre, opéra, exposition, etc.).
L’expertise qui relie la conception technique au projet architectural comprend l’analyse du programme, son fonctionnement, et son contexte urbain ; les études de visibilités pour chaque spectateur, l’implantation des sièges et sa relation aux normes d’accessibilité et de sécurité ; la définition des espaces, des volumes et des relations spatiales ; et l’optimisation de la circulation et de la logistique entre les mouvements de personnels, matériels et visiteurs qui régissent ces espaces.
APPROCHE & RÔLE
Rapprocher les disciplines avec clarté
Dès le démarrage du projet, le scénographe et l’acousticien sont les partenaires privilégiés de l’architecte. The Space Factory contribue au bon avancement du projet par une analyse claire et nette des besoins, des souhaits, espoirs et rêves de ses différents acteurs, aussi bien au niveau artistique qu’opérationnel. Nous travaillons en étroite collaboration avec les équipes de conception et de maîtrise d’ouvrage, dans le but de poursuivre les idées qui font que ces espaces fonctionnent pour tous. Dans ce processus, nous recherchons des particularités architecturales, pouvant ouvrir les portes à de nouvelles et multiples possibilités.
Construire pour les arts et le spectacle vivant peut paraître complexe, mais n’est pas nécessairement difficile. Pendant les études d’avant-projet, nous sommes à l’écoute de tous les spécialistes et ingénieurs, dont certains peuvent débuter dans la conception de lieux artistiques. Nous agissons comme médiateurs, pour la clarté des objectifs, des rôles et interfaces, donnant ainsi à l’équipe la liberté d’explorer ensemble les solutions de conception intelligentes et contemporaines.
AVEC L’EXPANSION DU NOMBRE DE SPÉCIALISTES AUTOUR DE LA TABLE, LE SCÉNOGRAPHE EST DEVENU LE RÉFÉRENT DU PROGRAMME ET L’AMBASSADEUR DU CONCEPT ARCHITECTURAL, CRÉANT DES PASSERELLES ENTRE LES MAÎTRES D’OUVRAGE, LES UTILISATEURS, LES ARCHITECTES, LES ACOUSTICIENS ET LES INGÉNIEURS DU BÂTIMENT.
Nos missions et services couvrent de nombreux sujets pendant toutes les phases du projet, en passant par la description programmatique et les échanges architecturaux, les détails techniques et cahiers des charges, la direction des travaux et la réception, pour des projets de construction et rénovation.
The Space Factory aime faire équipe avec des scénographes consultants locaux afin d’assurer la pérennisation du savoir, les habitudes de travail, le respect de la législation et des réglementations nationales, ainsi que le développement de la documentation technique. Nous estimons que ces collaborations internationales enrichissent la conversation pour la conception, et assurent aux architectes, clients et constructeurs la continuité de la réalisation du projet.
ÉQUIPE
Dès son plus jeune âge, en écoutant des lectures collectives depuis le palier de l’escalier, des répétitions de théâtre et d’opérette rythment le cycle hebdomadaire. Encouragé par des techniciens du théâtre local, Frans se dirige vers la conception d’éclairage, travaillant sur des pièces d’Albee et Pinter mises en scène par son père, une production d’Ubu Roi et plusieurs spectacles de danse classique et contemporaine.
Il entre au Conservatoire Royal de Musique et de Danse à La Haye (Pays-Bas) et en sortit avec un Bac+4 de musicien-ingénieur du son (1991). Après avoir travaillé en freelance sur des projets de son, d’éclairage et de théâtre, Frans développe ses compétences de conception en tant qu’associé et consultant sénior en électro-acoustique au sein de Kirkegaard Associates à Chicago, États-Unis de 2000 à 2005. Il rejoint ensuite le bureau d’étude en scénographie français Ducks Scéno dans le rôle de Scénographe Associé, menant de nombreux projets d’envergure dans le monde entier.
Fin 2014, Frans crée sa propre agence, The Space Factory, où il continue ses collaborations avec des architectes, acousticiens, ingénieurs, maîtres d’ouvrage et utilisateurs. Sa solide expérience en matière de musique et sa maîtrise de l’acoustique sont des valeurs ajoutées cruciales pour faire avancer le design global d’un projet.
Frans sait séparer le bon grain de l’ivraie d’une manière franche et pleine d’esprit. Il montre un grand intérêt pour l’architecture contemporaine et le design et il est perpétuellement motivé par les forces de la musique et du théâtre comme moyens d’échange positif et de partage. Il travaille comme catalyseur de l’innovation en orientant les discussions de conception vers des idées, de la recherche et des concepts qui vont au-delà de l’évidence et de l’ordinaire.
Frans est quadrilingue (néerlandais, anglais, français, et allemand) ce qui lui permet d’être au plus juste dans la compréhension de chaque projet et dans les propositions scénographiques.
Marie est ingénieure diplômée de l’INSA de Lyon en génie mécanique. Elle découvre les mondes artistiques et techniques de la scène dans la petite salle de spectacle de l’université pendant ses études. Après plusieurs années passées à expérimenter le théâtre, les arts plastiques ainsi que la photographie comme moyen d’expression, Marie s’oriente vers la scénographie avec l’intention d’y trouver la jonction entre le monde technique de l’ingénierie et le monde artistique des spectacles vivants. Elle approfondit son intérêt pour cette discipline avec un mastère de direction technique à l’ENSATT où sont dispensés des cours allant de la réglementation ERP à la machinerie scénique.
Pendant et après ses études, Marie travaille en collaboration avec L’Opéra de Lyon, aux ateliers décors, où elle développe notamment des décors et accessoires basés sur l’utilisation du carton renforcé, matériau léger et écologique facilitant le cycle de vie des éléments de décors depuis l’atelier jusqu’à la tournée. A la Maison de la Danse, elle effectue un stage auprès du directeur technique pour préparer l’accueil de la saison à venir et se familiarise en parallèle avec le plateau de salles de théâtre professionnelles.
Elle travaille par la suite au sein du bureau d’études de Scenetec, dans la conception et l’installation d’équipement et de structure scéniques.
Marie reste utilisatrice et spectatrice régulière des lieux de spectacle vivant. Du théâtre au cirque en passant par la musique, elle suit avec intérêt l’évolution des besoins de ce milieu en perpétuelle innovation.
Pour The Space Factory, Marie est en charge de la conception de la machinerie scénique et guide les phases de construction de divers projets de l’agence.
Outre sa langue maternelle, le français, Marie parle l’anglais, a des notions de l’italien et débute le japonais.
Lorsqu’en 2017, The Space Factory reprend le travail de Carr & Angier pour le Lyric Theatre Complex à Hong Kong (avec UN Studio et AD+RG Architects), Philip Soden, gardien indispensable de la mémoire du projet, devient consultant associé, responsable de la conception de l’audiovisuel et de l’éclairage.
Le parcours professionnel de Philip passe de l’Australie à Hong Kong, étant directeur de production au Centre Festival d’Adélaïde, pour les salles de spectacle du Centre ainsi que pour le Festival et ensuite, de 1988 à 2011, directeur technique et directeur associé (opérations) de la Hong Kong Academy for Performing Arts. Son expérience comprend la gestion du son, de l’éclairage et de la production ainsi que celle des lieux. Sa réalisation la plus importante à l’Académie était la restauration de Bethanie, un ancien sanatorium de la Mission française construit en 1875, qui a reçu le prix du patrimoine de l’UNESCO. Il était aussi chargé de projet pour la conversion aboutie d’un théâtre en plein air en un amphithéâtre de 600 places pour le Jockey Club de Hong Kong.
En octobre 2007, il reçoit la médaille d’honneur de la HKSAR pour sa contribution aux arts et à la culture à Hong Kong.
Auparavant, Frans et Philip ont travaillé ensemble lors de la phase de conception du projet du Central Police Station, conçu par Herzog & de Meuron, sur les éléments du programme dédiés au spectacle vivant (Frans travaillait alors pour Ducks Scéno). La collaboration se poursuit au sein de The Space Factory, pour des projets de salles de spectacle dans la région Asie-Pacifique.
Philip est basé dans le Queensland, en Australie, et travaille en tant que scénographe indépendant. Il compte parmi ses clients le NCC Singapore, Hong Kong Jockey Club, Hong Kong Fringe Club, Shanghai Centre Theatre et Jakarta International Expo.
