剧场设计以及展演规划
theater planning
& scenography

群策群力

 

剧院,音乐厅,博物馆:围绕着事与故事,创作者跟观众在此相遇。 建筑的铺陈以及设计在创作的无数可能性中,提供了框架;同时型塑了观众与表演者之间的关系。 同样地,博物馆空间的众声喧哗,引导着各自的故事线。

艺空坊,针对艺术类的建筑项目开发,我们提供给建筑师、设计团队、业主以及用户设计以及咨询的服务。 剧场设计,或说是展演规划,是关于ㄧ个项目在概念、建筑、技术以及执行各个层面的完整架构。 剧场设计者领着设计团队以及客户ㄧ路从概念发想到建设项目的实现。

「 艺空坊是一个多专长分工的设计事务所,服务于剧场设计、表演以及视觉艺术空间的展演规划。」

我们协助建筑师设计表演以及展览空间,不仅使其在现实层面是可行的,更能够直接与那些制造出乐音、戏剧、展览的创作灵魂的幻想对谈。 舞台机械的开发、剧场灯光、音响以及视像系统的设计以及制作是我们工作的核心。 我们的专业能力在于能够链接建筑项目以及技术层面,包括针对整体方案、使用的、场址的、区位的、容积、以及空间关系的分析、人流以及物流的优化、主要空间的设计以及观众视线的研究。

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策略
Approach

跨專長分工帶來的視野

 

剧场设计师以及声学专家从项目的最开头起,就是建筑师最亲近的比划伙伴。空坊能够从艺术的以及操作层面上,对规格、需求、想望、愿景以及梦想提供精辟的分析。我们立足在导引者的角色上,犹如音乐制作人,与设计团队以及业主一起寻找让这些空间发挥作用的点子。 过程中,我们的眼光足以敏锐地察觉建筑上的转折点,创造新的可能性。

为艺术而生的建设可能是经纬交织的,但不该是复杂的。 在设计发展的过程中,我们提供各个领域的专家以及工程师,尽管其中有些对艺术领域是初来乍到,但是清晰的目标、角色定位、介面设定释放了整个团队,能够去探索知性与当代设计方案的共同点。

「 随着不同专业人员的加入,剧场设计师的角色能对总体方案具指针性,同时成为设计概念的中介人,建构起客户、用户、建筑师、声学专家、以及建设工程师之间的桥梁。」

我们的任务、作为、以及其成果包含设计開發以及建构阶段的许多面向,从功能性描述以及建筑审查到整合的剧场图说以及技术规格文件。

 

艺空坊乐于与在地的剧场顾问结盟,以应对当地的法规惯例、规则以及技术文件的发展。我们相信跨国的合作能够让设计的对谈更加丰富同时确保建筑师、客户以及建造者在项目实践的过程中持续地对话。

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项目
Projects

  • Hart van Zuid

    鹿特丹,荷兰。

    Hart van Zuid

    鹿特丹,荷兰。

    项目 — 国际会议中心市位于鹿特丹南边的AHOY建筑群的一个延伸。 这个项目仅为整个重组邻里的一部分,包括公交车转运站、游泳池、新的小区剧院以及翻新以及拓展已存的AHOY展览厅。

     

    这个国际会议中心项目扩展了AHOY的会议、音乐、剧场设施。 中央的建物是主展厅,在大于3,500平方公尺的大型空间内可以进行广泛的使用: 展览,流行/摇滚或各式的音乐会,会议,以及音乐剧场(音乐剧)。 在剧场形势下,可以容纳多于2,700个座席;音乐会模式可以容纳至7,000人,包含6,500个站席。 会议中心具有多个隔间,容纳小至50大至1,000个座位,以及一个大的宴会厅。

     

    任务 — 艺空坊为建造公司联合体Ballast Nedam and Heijmans提供所有的剧场规划以及设计服务, 与Kraaijvanger Architects。 从系统设计时间的尾声开始,工作范围包括了用户方案以及建筑概念的分析,持续地发展动线,为会议空间所提供的设计支持,以及主展厅的设计:包含他的转变过程,以及所有固定永久性的剧场科技、设备以及相关的基础设施。

     

    Map of the Hart van Zuid project, AHOY ICC in yellow.
    项目的地图,显示黄色区域是AHOY国际会议中心

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    建造公司 — Hart van Zuid (Ballast Nedam and Heijmans)
    建筑师 — Kraaijvanger Architects
    业主 — 鹿特丹市
    用户 — 代表 Rotterdam Ahoy
    结构技师 — Abt
    声学顾问 — LBP | Sight
    剧场顾问 — 艺空坊
    项目用地 — 15,000 平方公尺
    建造费用 — 未知
    剧场设备费用 — 未知
    项目状态 — 设计中
    连接到项目(荷兰文)
  • Anneliese Brost Musikforum Ruhr

    波鸿,德国。

    Anneliese Brost Musikforum Ruhr

    波鸿,德国。

    任务 — 这个项目起初是在 Ducks Scéno 内开展的,艺空坊在建造阶段接手直到建造竣工以及移交给由Müller-BBM领导的顾问团队。 在地的结盟是柏林的ITV-mbH,他们确保技术文件以及现地支持。

     

    项目 — Musikforum 是波鸿管弦乐团的新家,能够容纳900个座席的音乐厅以及300的作息的可变式彩排以及表演空间。 新建筑物中央的已存在建物(教堂)可以作为多功能的大听,乐手们聚会的空间,或者可以作为音乐会的表演场所。 该中心也将会供青年乐团以及其他音乐学校的单位使用。

     

    Bochum Musikzentrum construction site
    从上舞台包厢视角观看。

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    建築師 — Bez + Kock, 斯圖加特, 德國
    業主 — 波鴻市政府, 波鴻, 德國
    聲學專家 — Müller-BBM and Kahle Acoustics
    展演規劃 — 藝空坊 (Ducks Scéno 至2014年止)
    在地劇場顧問 — ITV, 柏林
    專案佔地 — 10,000 平方公尺(淨地面面積)
    建造開支 — 3千萬歐元
    劇場設備開支 — 160萬歐元
    專案現狀 — 建造中
  • Elbphilharmonie

    汉堡,德国。

    Elbphilharmonie

    汉堡,德国。

    任务 — Frans Swarte 在任职于Ducks Scéno时担任本案的展演规划以及项目经理,并且继续与本案的合作关系直到建造完工阶段。 艺空坊完整保留本案的历程,同时也是Herzog & de Meuron当下的展演顾问。

     

    项目 — Elbphilharmonie 是由一个可以容纳2,150个座席的音乐厅、一个可以容纳500人座席的室内乐演奏厅、以及一个可以容纳150个唱者的合唱排练室所组成。 这个项目将会是NDR管弦院团的第二个家,其中包含非常专业的录音以及广播系统设备。

     

    The Grand Hall
    The Grand Hall.

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    建筑师 — Herzog & de Meuron
    业主 — 汉堡市政府
    声学专家 — Nagata Acoustics
    展演规划 — 艺空坊(Ducks Scéno 截至2014)
    项目占地 — 20,000 平方公尺(净地面积)
    建造开支 — 超过7亿欧元
    剧场设备开支 — 一千四百万欧元
    项目现状 — 建造中
    点击以下链接至场馆官网
  • “EL SISTEMA”

    委内瑞拉音乐教育空间。

    “El Sistema”

    委内瑞拉音乐教育空间。

     
    After the involvement in the large concert hall and conservatory projects, see past experience, The Space Factory was invited to contribute to two smaller scale music schools in the western mountains and the center of Caracas.

     

    Núcleo Mucuchíes

    米兰达州,委内瑞拉。

     
    任务 — 艺空坊协助建筑师以及客户建构实际的组织以及音乐学校的设计,并且提供剧场技术以及科技的开发。
     
    项目 — Mucuchiés的小镇是座落在一个高于海平面三千公尺的村落中。供给Fondación Musical Simon Bolivar (即是 El Sistema) 的这个新的场所是由三个建物组成:一个音乐学校,一个可容纳400人座席的音乐会空间,以及一个供人座席的音乐会空间,以及一个供艺术创作使用的工作坊空间。
     
    正中央的區塊是該案的第一階段de Sala Experimental,是一個與戶外空間互通的大型的管弦樂排練室。 第一階段的工程正在起步中。
     
    Rendering of the Sala Experimental
    实验空间,影像版权所有 ADJKM。
     
    建筑师 — ADJKM
    声学顾问 — Kahle Acoustics
    展演规划 — 艺空坊
    项目占地 — 第一阶段有3,000平方公尺地面面积
    建造开支 — 等同于七百五十万欧元
    项目现状 — 第一阶段建造中,第二以及第三阶段设计中
     
     
     

    Núcleo Musical Amarillo

    加拉加斯,委内瑞拉

     
    任务 — 艺空坊协助建筑师以及客户建构剧院设备实际的组织以及设计,供给各种范围的活动,包含艺术展览以及音乐和戏剧的排练以及表演。
     
    任务 — 这个新的Amarillo音乐学校是由ADJKM设计,身在加拉加斯的大型建物楼层下。需求方案包含了理论教室、独立的练习室、合奏的排练是、戏剧工作室以及乐器(吉他)制造跟修复的工作室。 该空间的立面是综合的户外音乐合奏空间以及戏剧演出场域。
     
    Rendering of the exterior facades
    影响版权所有 ADJKM。
     
    建筑师 — ADJKM
    声学顾问 — Kahle Acoustics
    展演规划 — 艺空坊
    展演规划 — 第一阶段有600平方公尺地面面积
    建造费用 — 等同于50万欧元
    项目现况 — 设计中
     
     

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  • 设计竞标

    获选案企划。

    设计竞标

    夏勒瓦,比利时

     

    Théâtre de l’Ancre

    夏勒瓦,比利时

     
    设计竞标Théâtre de l’Ancre的新所在地 , 这是比利时夏隆最重要的制作剧场之一。 这个项目包括一个可容纳250-400座席的剧场,容纳100人的摄影棚,排练室,新的管理空间,以及艺术家进驻的聚落散布在大型花园的四周。 这个计划是分配在许多建物内,以形塑一个在夏隆周边的城市住宅区。 新的建造工程包含两个观众席,支持两个剧院,以及其排练空间、后台设备以及公众大厅。
     
    这个项目是由MATADOR提案,主张保有大型的公园,座落在夏隆仅存的几个未开发庭园之一。 另一项因素是预算考虑,由于该案要求的占地以及可用的经费的落差。 该竞标案的初步规范容许适当地缩减表面积。 提案的内容ㄅ含了一个非常紧凑并且灵巧的配置,以包含所有功能以及动线的要求。 后台以及公众功能以法式的旋转环绕两层的庭园式大厅,公众在地面层,后台在其上方的夹层。 主剧场是位在建物的顶层,有直接的链接到主公园层。 这个流动的链接到公园将会提供夏季祭典、餐饮、以及其他活动额外的创作可能性。
     
    Render of the exterior
    外观的渲染图,版权所有MATADOR.
     
    建筑师 — Matador
    声学顾问 — Kahle Acoustics
    景观设计师 — Bloc Paysage
    建造费用 — 450万欧元
    年限 — 2016年,竞标第二名/h5>

     

     

     

    水中剧场

    狂欢节,柏林,德国

     
    Matter为The Visit of Dogville这个制作(散编的迪伦马特作品「贵妇怨」以及冯提尔的「狗村」,由Max Schumacher提出的) 设计的水下剧场。 这个剧场是以灯光以及投影在水面下方舞台的影像,定义出来的空间,这个空间有时候包含舞台或是他的观众,其他时候会延伸到表面以及构造塔到地面,仅留下舞台的框架与观众。
     
    虽然这个设计并没有进入最后执行,基于它怪诞的概念本质,但他是少数以水作为一个角色来演译剧本以及所在的。
     
    Render of the performance in the Spree
    影像版权所有MATTER。
     
    建筑师 — MATTER, André Schmidt
    导演 — Max Schumacher
    项目年历 — 2015年公开竞选

     

     

     

    文化聚落

    桑斯安斯,荷兰。

     
    总体需求方案是把一个流行音乐舞台、摄录像剧院、艺术村、音乐学校、艺术工作坊、媒体图书馆、在地的广播电台录音室,以及许多制作、展示以及会议空间集结在一起。
     
    由于荷兰占地平坦,都市用地寻求连接建物到地面层以及相邻市政中心的bel étage。 建筑师Atelier PRO以放置主要流行文化空间在地面层的方法在城市的入口处创造出大型的灯光天井。
     
    这个天井包含了通往以及穿插其中的各种设施,让观众、表演者、工作人员也混合配置在之中,营造出参与感以及活力,同时将他们在公众到私有的换场中区隔开来。 相迭加的组织提供了较大的工作室之间极佳的功能可变度,因此可以被各个组织共同使用。
     
    流行音乐舞台包含了可收纳式座椅连接到一个宽广的包厢,以些微不对称的配置围绕住这个空间。 技术方面的包装是以黑箱剧场的方式,服务广泛的使用场合。
     
    Render of the foyer
    影像版权所有 ATELIER PRO。
     
    建筑师 — Atelier Pro, Lisette Plouvier
    声学顾问 — Peutz Groningen
    项目占地 — 7,500平方公尺净用地面积
    项目年历 — 2015年,第二顺位

     

     

     

    Theater aan de Parade

    登波士,荷兰。

     
    Theater aan de Parade是荷兰巡演剧场界非常有名的一站。 除了巡演以外,这个剧院采取特有的共同制作人制并且是许多电视节目以及娱乐单元的制作地。 为了达到电视广播的用途,较低层的观众席可以被变换成台口前区与观众席中央过道一路相连。
     
    为期4天持续的盛宴,嘉年华会是这个剧场的主要收入来源。 由NOAHH以及NL Architects提出的企划中延伸了这个摄影棚剧院的可变性,利用升降梯以及桥梁连接到观众席、包厢以及舞台区域。 两个剧场都可以向空隙中的大厅以及户外打开,让音乐、人群、以及啤酒再此之间络绎不绝。 更重要的是,台阶式的立面,提供了一个屋顶舞台,再次确立了The Parade这个丰年祭在Den Bosch剧场的核心位置。
     
    项目的挑战是如何让所有元素挤进有限的占地面积内并且发挥作用。 由于仅具有一面建筑立面,人群、货物以及卡车的入口取决了剧场、大厅、后台的相对空间关系。 解决方案市降低剧院的主舞台至低于街道层,并且让所有的货运到货在底下层的大型升降平台上发生。 在地面层的空间释放出来的状况下,设计团队可以探索这个建物的其他公众功能以及角色。
     
    Render of the exterior of the theater
    影像版权所有NOAHH AND NL ARCHITECTS。
     
    建筑师 — NOAHH, Patrick Fransen and NL Architects, Kamiel Klaasse
    声学顾问 — DHV, Theo Raaijmakers
    工程团队 — ABT and Nelissen Ingenieursbureau
    建造费用 — 三千两百万欧元
    项目年历 — 2015 年进入准名单

     

     

     

    包浩斯博物馆

    德绍,德国。

     
    这个方案要求在临时以及永久性的展览空间之间、实作材料实验室以及工作坊各区域之间保持极大的弹性。
     
    由MATTER的设计,预见了在各建物楼层间模块化的空间,伴以一个挑高的临时展览空间直接与主要动线相连。 项目的设计是为一个弹性的工作室,可以被(独立)用作典礼、讲堂、街头宣传等等其他。 临时的展览空间可以延伸到相邻的侧翼。
     
    永久以及临时展览空间之间的动态配置让他们可以依据策展者的需求互相分隔、合并、共存、混合他们的产品,主题,以及故事线。
     
    Section through the building
    影像版权所有 MATTER。
     
    建筑师 — MATTER, André Schmidt
    项目年历 — 2015年开幕竞标

     

     

     

    Musis Sacrum

    安亨,荷兰

     
    这个设计竞标是为了一个新建的1,200席的多功能音乐空间,供古典音乐或是电器扩声音乐会使用,对该厅的后台空间进行完全的重组,以及灯光的改造。
     
    这个提案是由建筑师NOAHH 以及Studio Nuy van Noort提出的,创造一个多功能的音乐厅,可以提供与时俱进的各种选择,容纳最大的弹性的座席以及站席配置。 这个新的厅院以一个小的庭园空间与现存的建物隔开,这个小庭园在建立独立的后台空间上是关键。 后台可以在主观众席的任一侧,小庭园在此情况下就自然而然成为大厅的延伸;当它自成一个空间的时候,则是一个独具启发意味的半开放的表演空间。
     
    Render of the exterior
    影像版权所有NOAHH & STUDIO NUY VAN NOORT。
     
    建筑师 — NOAHH, Patrick Fransen & Studio Nuy van Noort, Maartje Nuy
    声学顾问 — DHV, Theo Raaijmakers
    建造费用 — 一千两百万欧元
    项目年历 — 2015 年,竞标第二顺位
     

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  • Spuikwartier

    Competition Special.

    OCC Spuikwartier

    海格,荷兰。

    任务 — 艺空坊提供给建设公司Heijmans 完整的剧场规划以及设计服务,从投标阶段开始采取主动的角色与业主以及用户经历五个回合的竞标对话。 工作的内容包括持续地提供关于用户方案以及都市和建筑的概念的功能性以及财务上的分析、建物的动线建议(本项目的关键),表演空间以及工作室的设计(包括一个扩大原始方案中舞蹈剧场以及音乐厅,同时减少项目成本的提议)以及相关剧场技术的设计概念开展深化。 在基础设计以及竞标阶段,柏林的ITV提供工程上技术文件的支持。

     

    项目 — Spuikwartier是一个设计、建造、维护案,是为荷兰舞蹈剧场、海格国家交响乐团建造的新家(这个项目是先前Spuiforum项目的重新启动,在Frans在Ducks Scéno担任主管展演规划者的时候,与建筑师Neutelings Riedijk共组团队发展的项目,直到该项目在深化设计时间由市政府决定终止)。 本提案的建地是在早先由OMA以及建筑师van Mourik在1987年建造的综合功能建物占地上,先前是个政府楼。

     

    整体方案包括一个1,300座席的舞蹈以及歌剧剧场、一个1,500座席的音乐厅(包含站席空间可以容纳多达2,500个观众)、一个600座席的室内乐演奏厅供音乐学校使用,以及多个工作室供音乐、舞蹈、录音、作曲的用途。 除了OCC以外(教育以及文化中心),约50,000平方公尺占地面积的空间也被指派为多功能的商务发展用途(包括酒店、办公室、公寓以及零售店)。

     

    本案需要解决各种设计领域的繁复设计问题:如何使占地空间满足所有的需求、如何改善Spui广场,确保个环面临近周边的亲近与友好,提供24/7无休的卸货操作口,以及设计一个能够共容舞蹈、音乐、教育、商务需求的建物。 这些设定必须在非常短的工期下(预计在2019年开幕),同时维持现有NDT舞台以及制作的正常运行直到开幕前一年;同时相对而言,非常紧张的建造预算。

     

    View from Spuiplein
    从广场观看。

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    建设公司 — Heijmans Vastgoed
    建筑师 — Atelier Spuikwartier: Felix Claus Dick van Wageningen Architects, Van Dongen-Koschuch, Geurst & Schulze and West8
    工程师 — ABT
    业主 — 海格市政府
    声学专家 — Müller BBM
    展演规划 — 艺空坊
    剧场工程师 — ITV
    项目占地 — 28,500平方公尺净占地面积(48,500平方公尺地面占地)
    建造开支 — 一亿两千万欧元(预估)
    剧场设备开支 — 一千八百万欧元(预估)
    项目年历 — 2015年开始竞标对话,包含基础设计以及概念形成阶段,赢得第二位排名
  • 各式项目

    过往经历。

    过往经历 —

    剧场、展览、实验性空间

    部分案例。

     
     

    MÉCA

    波尔多,法国。

     
    任务 — Frans在Ducks Scéno任职期间担任展演规划人以及项目经理,从设计竞标直到建造文件阶段,与建筑师以及业主/用户团队一起进行设计发展以及剧场技术的整合。
     
    项目 — MÉCA(文创产业中心)该案的整体企划是整合了最多可以容纳250座席供OARA使用的专业剧场、一个50座席的放映室供ECLA的电影专业工作者、以及可以容纳1,500平方公尺展览空间的FRAC地方当代艺术博物馆的新家。 设计方案是由建筑师BIG将各种不同功能置放在一个拱型上跨越过主要公众天井,FRAC展览空间在其上,剧场功能在其中一只脚,放映室以及办公空间在另一只脚。
     
    OARA协助当地戏剧团体在他们的制作要开始巡演前的几周,发展演出的「蒙太奇」。 尽管剧院只有少量的座位席次,剧场是根据地方剧场的舞台尺寸、配置以及技术相对应设计的。 非常狭长的乐池可以用于小型室内月演奏或是多加几排观众席,暗示镜框舞台的边缘。 若是将所有的座席都拆卸,地面观众区就变成了一个空地,可以供其他各种观众区配置,或是简单地用以延伸演出制作的面积。
     
    FRAC具备一个非常大的展览区域,部分是没有直接日照的。 场馆被许多可以用作小型主题展出以及视频投影的小壁龛围绕着。 主要空间的动线可以由移动视的隔板进行调动。 吊寡轨道以及地面上和天花上的固定点拓展了展出大型以及重物的可能性。 智能化的基础设施提供了像是整体的矩阵、点声源、剧场灯光、网络以及媒体。
     
    Image of the scale model of the FRAC
    早期设计时间时望FRAC内看
     
    建筑师 — BIG and Freaksfreearchitects
    声学顾问 — Cabinet Conseil Vincent Hedont
    展演规划 — Frans Swarte 在Ducks Scéno任职期间,从设计竞标到建造文件阶段
    客户 — Région Aquitaine
    项目占地 — 10,400平方公尺地面面积
    建设费用 — 两千八百万欧元
    项目现况 — 建造中
     
     
     

    丹麦建筑中心

    哥本哈根,丹麦。

     
    任务 — Frans 在所有设计时间以及竞标阶段担任共同展演规划人以及项目经理。 建筑灯光设计概念是与Les Éclaireurs密切合作发展出来的。
     
    项目 — 项目 – 丹麦建筑中心将会是包含了办公室以及公寓的综合使用功能的建物。 中心有两个主要的展览空间,较小的具备高规格的保全净空能力,以及一个150席的观众区。
     
    主要展览空间透过玻璃天花拥有充足的日照。 其主要是供建筑性的展出使用,但是也可以作为大型会场以及派对的举行场所。 这个空间配备了可以跟技术天花连接的技术地板,技术天花是由可以电动在两个轴线方向移位的横杆构成。 这些横杆可以服务展览品以及灯光的悬吊。 小型的展览空间则有比较简单的配置并且可以重新配置较轻的布幕。
     
    150席的观众区将会主要被使用于展示跟讨论用途。 这个空间是平面的 (不是有坡度的) 并且有一个小的包厢供给技术的功能需求。 另外,再其中央有数个小型的会议室。
     
    Large exposition space; image courtesy OMA.
    影像版权所有 OMA
     
    建筑师 — OMA
    展演规划 — Frans Swarte在Ducks Scéno任职期间担任共同展演规划人,从基础设计到完工阶段的早期
    项目占地 — 8,000平方公尺地面面积(仅DAC区域)
    建造费用 — 超过一亿两千万欧元
    项目现况 — 建造中
     
     
     

    Auditorium Dutilleux

    波尔多,法国。

     
    任务 — Frans 从2010年基础设计时间直到2014年就职典礼,担任该案展演规划。
     
    项目 — Auditorium 项目的起始跟发展是由建筑师Michel Petuaud-Letang促成。坐落在距离甘必大广场两步之遥的市区角落,这个建物层迭了多重的功能:一个地下停车场,后台空间设备,排练空间,办公室,公寓,顶上的游泳池。 可以容纳1,400座席的音乐厅夹在停车场跟公寓之间。
     
    音乐厅是以鞋盒型构造的,但是并不照本宣科:包厢是悬浮在墙面之前,增添了空间的质感。舞台设计包含了可以承载大型管弦乐队的阶梯,加上一个非常大,几乎可以说是华格纳风格的乐池。其他的剧场技术跟灯光是在天花上,让舞台供给小型歌剧演出、轻歌剧、以及其他音乐戏剧场合的使用的可能性。
     
    Staging of Salome; Photo: Bernard Blanc
    从观众席观看「莎乐美」Photo: Bernard Blanc.
     
    建筑师 — Agence 4A, Michel Petuaud-Letang, Philippe Duval, Graciane Hastoy
    声学顾问 — Kahle Acoustics
    展演规划 — Frans Swarte 在Ducks Scéno任职期间,从基础设计到完工业主 – 私人
    业主 — 私人
    项目占地 — 6,800 平方公尺净地面积
    建设费用 — 将近三千万欧元
    项目年历 — 2013
     
     
     

    LV基金会

    巴黎,法国

     
    任务 — Frans 是该案的展演规划以及基础设计和深化设计时间的项目经理。
     
    项目 — LV基金会熔入了非常弹性的表演以及展出空间,供给约莫400个观赏者的参与。 这样的弹性是以容许把座椅存放到地面下的座椅系统为中心,可调整的阶差让座席区的斜度可以有不同配置,从几乎是平面铺排到陡升。 陡升的配置提供了与空间后方固定包厢连续起来的座席方式。
     
    这个剧场具备高度发展的音频以及是频系统,以提供超高分辨率的观影以及录音用途。
     
    Theater space with flat floor, and view of ceiling and catwalks.
    剧场空间,存放在地面下的座椅(左图) 具备轨道的天花以及猫道(右图)
     
    建筑师 — Gehry Partners and Studios Architecture
    声学顾问 — Nagata Acoustics and J.-P. Lamoureux
    展演规划 — Frans Swarte 在Ducks Scéno任职期间,从基础设计到完工阶段
    客户 — LV基金会
    项目占地 — 10,000 平方公尺净地面积
    建造费用 — 尚未结算
    项目年历 — 2015
     
     
     

    Complejo de Acción Social por la Música Simón Bolívar

    加拉加斯,委内瑞拉。

     
    任务 — Frans 在本案的基础设计、深化设计以及建造阶段担任展演规划者以及项目经理。 直接与建筑师ADJKM、业主以及用户以及其他设计团队成员一起工作。
     
    项目 — El Sistema 新的音乐学院是由两个音乐学校以及一个供给孩童以及6-26岁学生的学院。 这个项目包含了三个主要表演空间以及为数众多的练习室跟排练是,空间的大小从极小到极大一应俱全。
     
    空间A的外型是接近於鞋盒型。舞台區被兩邊壁龕內的座席區包圍同時延伸的合唱團座席圍繞在樂團的後區以及側邊。透過正對並且圍繞在更衣室上方的大型看台,座席可以容納多於1 900席。側邊以及後面座席的第一排可以被降低以形成一個延伸的舞台區域容下400個演奏者。舞台可以被延伸至較低層的更衣室以供空間合奏性質的配置以及大型錄音以及廣播專案。
     
    空间 B更明顯地傾向環形配置的形式,以許多階梯以及包廂來構成包圍中央舞台並且可以容納1,300座席的空間。舞台以及觀眾的關係借用於平地劇場形式第一排觀眾與舞台共用一個地面。這種配置強調樂手以及觀眾之間直接以及非正式的關係。
     
    第三个空间是一个可变动,可以容纳500个座席的实验性音乐空间。 混合了黑箱剧场以及音乐会空间的概念。 遇到需要更多站立空间或是数量为众的乐器演出,座席可以被收纳至下方的更衣室空间,舞台就可以延伸以供使用。 这个空间也可以作为电音或是扩声音乐会的用途。 钢索顶棚上,可以处理大量的变化残响,这些设施散布在整个空间里。
     
    Rendering of Sala A
    空间 A渲染图版权所有 ADJKM。
     
    空间 A渲染图版权所有 — ADJKM
    声学顾问 — Nagata Acoustics and Bob Mahony
    展演规划 — Frans 在Ducks Scéno 任职期间,横跨各个设计时间
    项目占地 — 53,000 m2 平方公尺地面面积
    建造费用 — 大于两亿欧元(等同于)
    建造费用 — 在建造文件提送阶段暂时停滞
     
     
     

    教师培训中心

    加拉加斯,委内瑞拉。

     
    任务 — Frans 从深化设计到建造文件阶段,到早期的工程阶段担任展演规划人以及项目经理。
     
    项目 — 当Ducks Scéno被邀协助客户、建筑师VCA以及用户深入界定这个750座席的音乐厅以及技术支持空间时,这个教师培训中心已经在深化设计时间。
     
    这个项目是在非常狭窄的占地上,并且紧邻已存的CASM音乐学校。 音乐厅的楔型外型夹在侧墙以及建物之间,将所有公众以及艺术家的动线推向厅院的下方。 尽管它在宽度上的狭窄,建筑师成功地将舞台置放在空间的相对中央位置,充裕的观众席次,同时在舞台后方透过数个互相穿插的包厢构成的合唱席。 窄边的包厢连接到空间的两个边,这使得内部的动线得以完整。
     
    Rendering of the concert hall
    音乐师范学校的音乐厅;渲染图版权所有 VCA。
     
     
    建筑师 — VCA
    声学顾问 — Nagata Acoustics and Bob Mahony
    展演规划 — Frans Swarte 在Ducks Scéno任职期间,包含所有设计时间以及工程阶段的早期
    项目占地 — 20,000 平方公尺地面面积
    建造费用 — 尚未结算
    项目现状 — 建造文件阶段后停滞 (主结构仍在建造中)
     
     
     

    CRT’s Anzoategui & Bolívar

    波多拉克鲁兹以及奥尔达斯港,委内瑞拉。

     
    任务 — Frans是该案在基础设计以及深化设计时间的展演规划者以及项目经理。
     
    Projects — Centro Régional Tipo 项目有两项重要的元素:音乐学校(音乐学院)以及一个可以容纳1,000人的音乐会空间。 设计的关键分水岭在ADJKM认定,音乐学校以及音乐厅的主要空间配置,可以用这一讨设计复制到这个国家的许多其他场址。 接着在地的或都市规划的设定以及场址,可以给予项目不同特色,藉以影响学校以及音乐厅的相对位置,通往以及环绕建筑的主要动线。 也可以在使用的材料、颜色、灯光上展现建筑上的相异处。
     
    Anzoategui專案是位在波多拉克魯茲的沿岸城市,位於鄰近海的城市邊緣,同時也是沙丘景觀的一部分。新的建物將會與鄰近公園內的1950年代音樂看台密切相關。在奧爾達斯的Bolivar專案是在委內瑞拉的東南佔據著城市中心的一角。這個建物成就了Plaza del Hierro的第四個立面。
     
    Section through the concert hall
    音乐厅的剖面视角,渲染图版权所有 ADJKM。
     
    建筑师 — ADJKM
    声学顾问 — Nagata Acoustics and Bob Mahony
    展演规划 — Frans Swarte 在Ducks Scéno任职期间,从概念设计到深化设计时间
    项目占地 — 15,000 平方公尺地面面积
    建设费用 — 尚未结算 (展演规划部份超过五百万欧元)
    项目现况 — 设计深化阶段后停滞
     
     

    拉哥伊萨尔科Prada基金会

    米兰,意大利。

     
    任务 — 在本案基础设计时间、设计深化阶段以及建造文件阶段,Frans 担任共同展演规划人以及项目经理。 工作范围包括建筑的以及展演的灯光设计,与Lucas Goy of Les Éclaireurs密切地合作。
     
    项目 — 将一片黄土的场址重新发展成最具有创新价值的艺术展廊,供Prada基金会的收藏展示。 项目包括一个电影剧场以及表演艺术剧场,以及12个精致的展览空间,有小有大,有新的有翻修的有重新近用的。
     
    影像版权所有OMA。
     
    建筑师 — OMA
    展演规划 — Frans Swarte 在Ducks Scéno 任职期间,从基础设计到建造文件阶段,担任共同展演规划人
    项目占地 — 28,000平方公尺地面面积
    建造费用 — 尚未结算
    项目年历 — 2015,新的展览塔还在建造中
     
     
     

    丹麦广播公司音乐厅

    哥本哈根,丹麦。

     
    职务 — 任职于Ducks Sceno的期间,从本案的早期设计时间到发包,他担任该案的舞台机械工程师,发展出这个舞台设计的概念,以及可移动天花和各式可变动声场的研发设计。在Frans任职于Ducks Scéno期间,他担任本案主要完工阶段的项目经理,协助建筑师以及丹麦广播公司的业主团队发展以及整合仍在进行中的设计以及协调用户以及承包商。
     
    项目 — 场馆是由Ateliers Jean Nouvel设计,供给丹麦广播公司的音乐厅,他是广播公司内乐团以及所有音乐录音以及现场广播工作(包含流行音乐以及摇滚、爵士以及古典音乐)的新家。
     
    1号工作室是一个1,800个座席的葡萄园形式音乐厅。 该厅院以大型的机动音响反射板以及整合的演奏灯光、电动的麦克风以及扬声器为特色。 围绕着空间周围的大型幕布给予该厅更广的演奏器乐可能,从完全倚赖室内声学的到完全电声扩音的。
     
    另外三个大型的音乐工作室座落于音乐厅底下的占地。 这些工作室服务非常广泛的音乐以及典礼功能,初始的设定是:2号工作室是给古典音乐(因其舞台与主音乐厅是相仿);3号工作室供爵士(大乐团编制)以及即兴音乐;4号工作室是给合唱以及室内乐演奏。 控制室是配置在工作室周围的隔音空间,提供与其服务工作室的直接视觉监看。 工作室的声响系统透过一键按钮可以达到极大不同的设定。 四个音响控制室在尺寸以及形状上都类似,仅以用色设定来区分彼此。
     
    Studio 1; 1800-seat concert hall
    从舞台后视角观看。
     
    建筑师 — Ateliers Jean Nouvel
    业主 — 丹麦广播公司
    声学专家 — Nagata Acoustics
    展演规划 — Frans Swarte 在 Ducks Scéno 任职期间,本案的工程完工阶段,并且由ITV协同
    项目占地 — 20,000平方公尺
    建造开支 — 超过3亿欧元
    剧场设备开支 — 超过8百万欧元
    项目年历 — 2009完工
    以下连接至丹麦广播公司音乐厅 Koncerthuset
     
     
     

    Curve

    莱斯特,英国。

     
    职务 — Stefan在Ducks Scéno任职期间,为本案的设计时间进行工作,他所负责的技术设计概念使本案列为英国第一批具备完全自动化舞台之一。Frans 在建造完工阶段担任项目经理,协助建筑师、客户以及用户进行设计的落实。 CharcoalBlue担任本地顾问,负责音视频以及舞台灯光系统。
     
    项目 — Curve 项目重新连接了城市与舞台。 其中有两个表演空间:一个古典的750座席镜框式剧场以及一个350座席的小剧场。 在这个项目里舞台是室内以及室外共同的视觉焦点。 两个剧场都连接至中央舞台塔并且具备防火幕和大型隔音挡板。 舞台区与外界并没有永久的墙面区隔,因此可以作为建物公众动线的一部分。
     
    从舞台塔以及大厅观看的视角。
     
    建筑师 — Viñoly Architects
    声学顾问 — Kahle Acoustics
    展演规划 — Frans Swarte 在Ducks Scéno任职期间担任移交阶段的建造监理
    项目占地 — 11,000平方公尺地面面积
    建造费用 — 五千七百万英镑 (剧场设备估计超过六百万英镑)
    项目年历 — 2008
     
     
     

    实验性媒体以及表演艺术中心

    纽约,美国。

     
    任务 — Frans 深化了本案的音视频以及多媒体系统的架构,从项目竞标阶段到深化设计时间结束。 为了该建物的规划开始于2002年,当时多媒体网络的分化才刚开始。 设计上的挑战是来自于客户对于网络协议的期待,以及最小化电缆铺设的要求,并非单只出于预算考虑,同时也是为了往智能化网络(相对于当时经典的sonology apparatus)的开展方向。 建物开幕时,音频视讯网络的第一版技术企划被技术标准协会所采纳。
     
    项目 — eMPAC的需求方案整合了音乐、声音以及影像领域最广泛可想象的定义里,的研究以及菜单现。 新的场所受到类似Ircam in Paris以及ZKM in Karlsruhe这类单位的启发。 建物包含了四个空间:一个可容纳1,200座席的音乐厅、一个可容纳400座席的剧场以及两个大型的工作室;小的(白色)提供给耳朵(听觉的),大的(黑色)提供给眼睛(视觉的)。
     
    Large studio
    供眼睛用的工作室。
     
    建筑师 — Grimshaw with DBB
    业主 — Rensselaer Polytechnic Institute
    声学顾问 — Kirkegaard Associates
    音视频以及多媒体系统设计 — Frans Swarte 在Kirkegaard Associates任职时,从设计竞标到深化设计结束
    剧场顾问 — FDA
    项目占地 — 20,000 平方公尺 地面面积
    建造费用 — 一亿四千万美金
    项目年历 — 2008
    Link to eMPAC at RPI
     
     
     

    波尔图音乐厅 (Casa da Música)

    波尔图,葡萄牙。

     
    任务 — Stefan在Ducks Scéno 任职期间,他担任本案的主任工程师,与OMA的建筑师密切合作进行所有剧场工程研发设计的面向的工作。 这些工作包含用来覆盖音乐厅边缘大型窗户的布幕系统。
     
    项目 — 项目-波尔图音乐厅设有可以容纳1,200座席,供管弦乐以及现代音乐演出的音乐厅;容纳400座席的多功能音乐厅;可以供多媒体项目使用的工作室;排练室以及各种公共大厅/展览空间。 这个空间被小心地打造成一个整体的建筑物,具备各种可能性来突破剧场前后台的严格限制。
     
    Concert Hall.
    Concert hall.
     
    建筑师 — OMA
    业主 — 波尔图市
    声学顾问 — DHV, Renz van Luxemburg, Theo Raaijmakers
    展演规划 — Ducks Scéno
    项目占地 — 8,000 平方公尺总地面面积
    建造费用 — 五千五百万欧元
    项目年度 — 2005
     

    /

  • 台北艺术中心

    Past Experience Special.

    过往经历 —

    台北艺术中心

    台北,台湾。

    任务 — 任职于Ducks Scéno,期间,Frans是本案的展演规划者以及项目经理,期间横跨了从设计竞标(2007年)阶段到各个设计提送阶段以至于建造监造文件阶段直到工程开始执行的第一年。Stefan当时是本案设计以及开发的主工程师,与Frans搭档进行表演空间以及相关剧场舞台机械的设计直到细部设计发展阶段结束。

     

    项目 — 这个项目是由OMA设计,姚仁喜建筑师事务所协同,包含了一个可以容纳1,500座席的歌剧院、一个可以容纳800座席的镜框式剧院供定目剧演出、以及一个大型的800座席实验剧场空间。 OMA彻底颠覆了一般表演空间屋顶下常有的空间分配。 为了尽量保留足够的户外公众使用空间,所有舞台以及附属舞台技术空间被整合在一个中央的方体内,观众空间向外三个边挤出,并且是离地的。 立方体的第四个边被留给后台的垂直人流,以升降机运作,容量从几个人到卡车以及推车。

     

    这个配置能够最大化剧场从属关系以及规模的弹性,并且容许不同关系共生共荣。 大型的排练室可以与镜框式舞台的后舞台合并;大剧院的品字舞台配置,而在第四面(后舞台)提供了布景转动巡换(换景)的可能;这个后舞台除了可以独立使用以外,也可以跟多功能剧院相合并;大剧院以及多功能剧院,和他们各自的侧舞台可以被合并成一个超级大剧院,如此一来具有一个80米深(长)的舞台。

     

    image of the primary steel structure
    从大剧院后舞台陷井室位置看穿视角。

    /

    建筑师 — OMA
    声学专家 — DHV
    展演规划 — Frans Swarte 在 Ducks Scéno 任职期间,本案的概念发想,设计,以及初期的工程阶段
    结构工程师 — Arup
    业主 — 台北市政府文化局
    在地剧场顾问 — 行式
    项目占地 — 40,000平方公尺地面面积
    建造开支 — 一亿两千万欧元
    剧场设备开支 — 超过两千五百万欧元
    项目现况 — 建造中
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人员
PEOPLE

Barbara Fol‑Gutierrez

建筑师。

 

综合了法国与智利的教育背景,Barbara 的家庭是沐浴在古典欧系以及传统印第安文化中。 共享的家庭时光充满了音乐以及艺术,也让她熟稔了拉丁美洲的型式与颜色、马普切绘画以及雕刻。 除此之外,她也在当地的音乐以及视觉艺术学校上课。 为了延伸创造力的触角,她开始与舞蹈、摄影、电影领域接触,这将她引进了剧场,主要领域是舞台美术。

她对建设工程的兴趣始于幼时盖雕堡帐篷,激发了设计大型空间的想望。 2014年她以建筑主修硕士毕业于 ENSAG in Grenoble。 包含了ㄧ年在慕尼黑交换学生的就学期间内,她专研于城市主义以及环境概念,同时发展了具备高玩成度的单线图技法。

展演规划是建筑与艺术的交会点,这个主题在她求学时ㄧ直是其他艺术题目共享的基石,而至今仍是。 目前个人专攻于劇本創作、分镜师、舞美设计师、以及小型音乐/戏剧演出的制作人,同时在展演规划领域,担任ㄧ个颇具规模的概念歌剧制作的灯光以及视像设计师。

在艺空坊,Barbara是建筑师以及展演规划者。 她专攻建物的组织、表演空间的设计、以及建筑项目的资源收集和开展。

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Barbara能够使用法文、西班牙文以及英文并且能理解德文。

 

Frans Swarte

展演规划人。

 

Frans(斯沃特‧费兰斯)是在被音乐以及戏剧环绕的环境里成长的。 从小他习于在家中台阶上聆听读剧,每周一次的戏剧以及歌剧排练是他的日常惯例。 受到区域地方剧场技术人员的鼓励,他在青少年便开始了灯光设计的探险,在他父亲导演的爱尔比以及品特剧场中工作,而后在愚比王以及许多经典或是当代舞蹈表演中参与制作。

因为他对演奏大提琴的企图以及具有分析能力的耳朵,Frans 进入海格皇家音乐学院录音工程系并且取得音乐制作人的学位。 在其于芝加哥的Kirkegaard公司担任协同负责人以及资深剧场顾问期间,在录音、现场音乐、灯光设计以及剧场领域工作,他建立了自己在电器音响方面的设计顾问能力。 6年后他加入法国的Ducks Scéno公司担任共同管理人,同时主导着许多高规格的欧洲、亚洲以及南美洲的展演规划项目。

在艺空坊,Frans持续地与建筑师、声学专家、工程师、业主以及用户一同将艺术的以及建筑的企图带入创作的、展演的空间。 凭借着他在音乐上的深厚背景以及对声学的融会贯通为设计的对话增添价值。

我们所知的Frans 见长于不失坦率以及睿智地剖析表象与内在。 他对于当代建筑以及设计有非常敏锐的见解,同时音乐以及戏剧作为他深刻的动机,是引向正面互动以及结论的手段。 他给自己的工作任务是创作的催化剂,透过把设计讨论指向到发想、数据汇整的成果以及那些能够凌驾于显而易见表象的概念上。

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Frans能够使用荷兰文,英文,法文,以及德文。

 

I‑Hua Huang

协调顾问。

依华10岁时用DOS系统计算机制作了她的第一支MIDI播放轨,但是从来没有依据她家庭所期待地成为在国家音乐厅演奏的钢琴师。 取而代之她的野心展现在制作ㄧ台自动播放的机器,后来导致她选读了台師大的视听工程课系以及在电视台实习。 取得工学士学位后在电视台继续担任2年的现场制作助理以及剪辑师。

这个为公众服务的电视台要求她审视媒体里说故事的方法,因其对事实如何被体现有影响。 因此她展开了探索戏剧描绘手法的旅程,并且进入了卡内基美浓大学戏剧学院的研究所,专攻舞台美术。 在就学期间他参与的制作演出从当代的李察格林堡戏剧『三日雨』到多幕大型音乐剧『拜访森林』。 作为演出的舞台美术设计师,学院鼓励的是极少但切中的展演综合设计,演出也因此更常成为空间的单纯对话,这些引发了她对剧场建筑本质的兴趣。

依华的职业生涯开始于台湾本土的剧场顾问公司,任职系统设计师,也因此参与了许多台湾当地的剧院工程。 接着她为了TPAC项目加入了当地的工程团队,并且在这个团队中学习到各种工程资源以及面向的管理。 这些赋予她在2016年上海迪斯尼的娱乐系统整合案中能力去管理项目。

依华在目前为艺空坊担任协调顾问。 作为设计团队的一员,她将着重在音视频、媒体、以及舞台灯光系统。 同时作为在地的代表,依华将提供亚洲区项目的工程督导以及现地协调服务。

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依华能够使用普通话(中文)以及英文, 并且不畏艰险。

 

Stefan Abromeit

工程师。

Stefan 对于表演艺术的展演规划不论在外在上或是内涵上都有深度的熟稔:在他的职业生涯中展现出在剧场制作以及建筑项目之间交换的电力能量。

他在1993年取得柏林技术大学的剧场技术学位。 在学习期间,他在维勒班人民剧场,法国最主要的制作剧场中实习,并且受邀成为主要技术指导以及舞美设计和制作部门的主任。 他的工作内容包括为法国著名的剧场导演开展出的演出担任技术设计、制作执行,并且与主要的展演规划人以及舞美设计师有密切的合作。

六年之后,他加入了Ducks Scéno公司担任工程师以及顾问,在此他贡献己力在许多高规格的法国以及国际的项目设计。 他为位在莱斯特的Curve剧场以及北京中央电视台的摄影棚/歌剧剧场,订立了主要技术设计总则,并且在特殊的技术上下工夫,像是波尔图的Casa da Música音乐厅的幕布机械系统。

在六年之后,Stefan回到了维勒班人民剧场,继续他的制作工作。 他在这个剧场的重新翻修以及新的250席工作室的设计上扮演了主要的角色。 2008年底工程开始步上轨道后,Stefan重新回到Ducks Scéno公司进行台湾的台北艺术中心项目的概念以及前期设计、西班牙的柯尔瓦多会议中心的重新开展、以及中国的济南文化中心的设计。

在2011年,Stefan加入了斯特拉斯堡国家歌剧院,担任舞台美术以及制作部门的主任。 2013年,他搬到德国乌姆基希的Gerriets公司南方一小时远的地方,引领着该公司的工程开发部门设计以及开展布幕以及投影幕的机械构造,同时也兼顾几个特殊的建筑项目。

在艺空坊,Stefan将他广泛且深入的剧场工程开发、创造的设计思路、以及许多相关的实务经验知能,应用在空间以及艺术所在之处的设计。

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Stefan经常对会议研讨、书籍、及技术标准付出心力,他能够使用德文、法文以及英文,能够理解大部分的俄文,并且有灵光一现的理解力。

 

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